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杨灿波国画作品。

杨灿波国画作品。

 

　　阳春三月，一个春暖花开的日子，记者慕名来到同心花园，推开门，只见约20平方的房子里，十几名学生正屏气凝神地围聚在一起，但见一个窈窕、纤秀的女子正沉浸在浓郁的艺术氛围中，激情四溢、潇洒自如地挥舞着画笔，仿佛演奏一首交响乐，交织的线条如同美妙的音符，随着节奏在跳动。画笔如鱼得水般游走于纸上，整幅作品给人以一种极强的视觉震撼。细看每一笔，都如此生动逼真，耐人寻味。画者仿佛和画作融为一体，进入一种忘我的境界。当画作告一段落，画者收笔转身，出现在眼前的是一位温婉、大方的女子，这女子便是记者要采访的人——杨灿波。

　　杨灿波，湖南青年画家，湖南省美术家协会会员，宁乡县美术家协会副主席，宁乡县美术名师工作室名师，一项项桂冠在她头上熠熠生辉。其作品《铁骨柔情》、《芙蓉国里尽朝晖》、《丰收》等多次荣膺省、市美展一、二等奖。这些都吸引记者去探寻她的从艺之路，去找寻她成长的轨迹。

　　孜孜以求 不断超越

　　一个画家的成长从涵养性灵方面来说需要经历“学画当先修身，身修则心气和平，能应万物”的过程；只有自身的性灵、精神与素质达到充足的饱养，其绘画才有可能达到较高的艺术境界。杨灿波正是经历着这一长期而艰辛的“培其趣”、“扩其观”、“怀其情”、“养其气”、“大其心”、“立其品”的过程。

　　1982年10月，杨灿波出生在湖南宁乡双凫铺镇的一个小山村，自幼喜习绘画，天赐禀赋，勤学好思，初中时更是痴迷美术，利用寒暑假进城拜师学艺，求学于楚源美校，一晃三年寒暑，不知不觉中在幼小的心灵中播下了艺术的种子。

　　1998年，杨灿波怀着美好的梦想，以优异的美术成绩被素有宁乡教师摇篮之称的百年学府——宁乡师范录取，这里有着得天独厚的治学条件，专业的美术教师，宽敞的画室，使她如步入了艺术殿堂，她如鱼得水，勤奋钻研，虚心求教，那时的绘画学习几乎占据了她的所有时间，从素描入手，到水粉、油画、国画，中西艺术兼收并蓄，她的画艺突飞猛进，一个从麦田山村走出来的女青年，就此步入画坛，在此开始了漫漫艺术人生的长途跋涉。

　　2001年，杨灿波以优异成绩从宁师毕业，走上了美术教学的岗位，在金海实验小学任教。教学之余，她专攻花鸟画，上溯宋花鸟意境，研习徐渭、石涛、八大以及吴昌硕、任伯年、齐白石等大家笔墨，日夜求索，徘徊于工写之间，留恋于墨彩之内，试验于纸绢之上，解惑于师友之中，每当若有所得，稍有所悟，即是夜阑人静，亦起身伏案，反复验证，常常不觉东方之既白也，此道之甘苦，若非亲力亲为亲见者，真难以想象其中之万一也；当其工笔花鸟画种确立之后，遂心无旁骛，扬鞭直前。2001年后她负笈长沙，考入湖南师大深造。湖南师大学术圣地，如此艺术氛围，如此求学环境，令多少欲入此者羡慕不已，其倘佯流连其中，除深感幸运之外，唯刻苦学习，转益多师，不作她想，三年寒窗之中，她尝试多种绘画风格与形式，完全陶醉在工笔画精准之笔墨，传神之象形，梦幻之经营，“在师大激活了我的艺术细胞，进化了我的灵魂。”面对记者她深情地说。

　　后来，杨灿波走出美术教学狭小的天地，到长沙，湘潭等地访名师，阔视野，受到大写意花鸟画大师欧阳笃材的点拨，并成为著名山水画家张奇入室弟子，得其教诲，遍临宋元以来花鸟画精品，从传统中学习笔墨，锤炼线条，注重花鸟画的造型，色彩的细腻传神，画法总体上以工笔为主，兼工带写，渐入佳境，作品典雅而精致，给人以清丽柔美的美好印象。

　　2014年，杨灿波做出了一个大胆的决定，告别已从事十多年的教学生涯，离开金海实验小学，专心从艺，在人生转折的重要时刻把握时机，调整心态，让生活中一切琐事统统让位于绘画艺术，单凭这点我们似乎摸清了她的艺术走向，以及20多年来孜孜以求从艺经历的个中意味。

　　寄情山水 艺搏长空

　　对于艺术的探索，杨灿波也能灵活运用到教育教学过程中，引领学生从基础绘画的角度出发去理解应用艺术。这样不仅可以帮学生开拓学习的思维，也可以感知学生未来的艺术取向。“从我这里走出去的学生很早就坚定了自己的专业方向，但这些都要建立在拥有足够造型能力的基础上，基本功训练不允许掺杂太多个人想法，扎实的造型基础需要勤奋和努力，在具备基本素质的前提下，个人的艺术造诣才能得到长足的发展。无论是绘画、雕塑还是艺术设计，对于不同艺术语言方式的理解，我认为，每一种形式的表现都有其目的，但艺术的本质是相同的。”杨灿波说。

　　“外师造化，中得心源。”杨灿波深谙艺术来源于生活，她每年都要到大自然中去写生，2010年到风景秀丽的湘西高椅村，写生一个月，2011年深入沩山的怀抱——黄材月山写生，随后创作了《月山风光》入选2014年刘少奇诞辰115周年美展。2012年孤身前往美丽的大湘西写生，从德夯一直至凤凰，从索溪峪到天子山，足迹遍布湘西村村寨寨，写生稿多达五十多幅，2014年率县名师工作室名师团队到娄底媚江写生半月，创作了组画《风雨媚江》系列，2015年随长沙市花鸟画协会深入平江石牛寨写生，在繁花似锦的山麓获得灵感，创作了《飒飒金风起》入选“花开幸福，共唱和平——纪念抗战胜利70周年，五市美术联展。”她的创作灵感就这样来源于她熟悉的生活，来自于田园，来自于乡野，来自于大自然的馈赠。

　　在杨灿波看来，艺术的生命在于高于生活，艺术不是对生活简单的模仿，而是要从生活中汲取营养，启迪灵感，以心接物，借物写心，胸中起沟壑，才能笔下生风雷。正如傅雷先生所说：“览宇宙之宝藏，穷天地云生机，饱游饫看，冥思遐想，穷年累月，胸中自具神气，造化自为我有，是师法造化，不徒为技术之事，尤为修养人格之终身课业，然后不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中。”杨灿波正是源于对生活的热爱，将心中的修为化作笔精墨妙的花鸟、山水，将作品注入了生命的颜色，达到物我相融的境界。诉说着她对生活的感受、感悟和感想。观赏灿波的作品，你能从中体味到一种扑面而来的生活气息，一种田园的味道，一种泥土的芬芳。

　　纵观杨灿波的花鸟、山水作品，总给人一种惊喜。她的作品有三个特点：一是线条有骨感，她一直注重线条的锤炼，深得“骨法用笔”的几多妙处，“善笔力若多骨，不善笔力这多肉。”杨灿波多年坚持练线描，并且习书法因而线条如“春蚕吐丝”般劲健连绵，充满质感，拙朴老辣，清刚有力之美跃然纸上；二是色彩清润明丽。她的作品“随类赋彩”用线条勾勒皴擦表现对象，又注重色彩情感的抒发，致使重彩显浓烈华丽，淡彩显清新淡雅，每一件作品线条充满节奏和韵律，色彩饱和，赏心悦目，让人在美不胜收中回味无穷；三是在创作中张扬个性。她的花鸟画借鉴了西方艺术观念与造型样式，甚至油画的明暗及色彩，对传统花鸟进行重新解构与重组，试图建立自己的样式，她在甲午年创作的《铁骨柔情》、《国色天香》等作品都丰富和发展了国画的用色赋形技法，枝刚叶茂，花硕鸟活，一派润泽明丽之景，与现代人的审美趣味高度契合，引人注目。

　　古人言“人才不同，或有早晚。”好在杨灿波不以“早慧功成”而骄傲，她正如一只展翅高飞的雄鹰，在艺术的道路上不畏艰辛，翱翔奋进!我们自信，她将以鲜明的个性而不追时风，以自己的艺术语言而不离传统，必将一飞冲天，扶摇直上九万里。